Die bekanntesten Regisseure



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Jede Generation bringt ihre eigenen Idole hervor, sowohl in der Politik als auch in Kunst und Musik. Lassen Sie uns über 15 der einflussreichsten Filmemacher in der gesamten Geschichte der Menschheit sprechen, die den größten Beitrag geleistet und die auffälligsten Spuren in der Geschichte dieses Feldes der Kreativität hinterlassen haben.

Und heute werden ihre Meisterwerke von Millionen geliebt, weil sie einst das Bewusstsein vieler Menschen gewendet haben und die neuen Möglichkeiten und die Tiefe der Lieblingskunst aller demonstriert haben - das Kino.

Alfred Hitchcock (1899-1989). Weltruhm und Popularität von Hitchcock brachten seine Bilder "Window to the Courtyard", "Rebecca", "Dizziness" und andere. Sie haben es dem Regisseur ermöglicht, als echter "Meister des Grauens" zu gelten. Die meisten von Hitchcocks Gemälden sind Thriller. Die Demonstration dessen, was aus der Sicht der Hauptfigur geschieht, ist zur Lieblingstechnik des Regisseurs geworden. Mit seinen Augen kann der Betrachter die Szene beobachten. Der Regisseur achtete sehr auf den Klang - die Verwendung unerwarteter Effekte ermöglichte es, den Eindruck von dem, was auf dem Bildschirm geschah, zu verbessern. Alfred Hitchcock hat 65 Filme gedreht und ist zu einer lebenden Filmlegende geworden. Die Filme "Birds" und "Psycho" sind zu wahren Horrorklassikern geworden. 1967 erhielt er einen "Ehren-Oscar", den "Irwin Thalberg Memorial Prize", aber Hitchcock erhielt für seinen Regisseur nie einen echten Oscar. Der Regisseur ist auch für seine Cameos bekannt - er trat in all seinen späteren Filmen in kleinen Episoden auf.

David Wark Griffith (1875–1948). Heutzutage erinnern sich im Allgemeinen nur wenige Menschen an die Handlungen von Griffiths Gemälden, aber er trat für immer in die Geschichte des Kinos ein, als Schöpfer des modernen Kinos. David kam zu dem Schluss, dass die Grundlage eines jeden Films die Handlung und die Technik für seine Präsentation sein sollte. Die Arbeit dieses Regisseurs hat das Kino zu einer besonderen Kunst gemacht. Der Großteil von Griffiths Filmen sind Kurzfilme. Er drehte über 450 kleine Filme. In Zusammenarbeit mit Billy Bitzer führte der Regisseur neue Filmtechniken ein: Cross-, Parallel- und Kurzschnitt. Die Krone von Griffiths Karriere war der Film "Die Geburt einer Nation", der sein ganzes Leben drehte. Das Gemälde hatte einen ausgeprägten rassistischen Charakter, die Mitglieder des Ku Klux Klan wurden darin als Helden ausgestellt. Die Zuschauer gingen jedoch in Scharen ins Kino, und das Band wurde schließlich in acht amerikanischen Bundesstaaten verboten. 1935 verlieh die American Film Academy Griffith einen Oscar für seinen Beitrag zur Entwicklung des Kinos.

Orson Welles (1915-1985). Griffiths Innovationen wurden von Orson Welles verfeinert. Der Regisseur kam ins Kino, nachdem sein Hörspiel "War of the Worlds" einen atemberaubenden Eindruck hinterlassen hatte. Zu diesem Zeitpunkt bot ihm RKO Pictures einen Vertrag an. Infolgedessen drehte Wells den Film Citizen Kane, der später zum besten Film aller Zeiten gekürt wurde. Selbst für das heutige Kino wirkt die damals verwendete Technik modern. Der Regisseur setzte seine Arbeit in Europa fort, um etwas Neues zu finden. Ein charakteristisches Merkmal des Maestro war die Verwendung von Spiegeln und Schatten in Filmen. Wells 'Rolle in der Geschichte des Kinos kann kaum überschätzt werden, er ist einer der genialsten Regisseure, die die Entwicklung dieser Kunst spürbar beeinflusst haben.

Jean-Luc Godard (geb. 1930). Die berühmteste der französischen neuen Welle im Kino. Sein Bild "In the Last Breath" wird von vielen als das erste in der Geschichte des neuen Kinos angesehen. Der Regisseur hat mutig gegen die bestehenden Schießregeln verstoßen. Er benutzte eine Handkamera und natürliches Licht, was den Ereignissen einen Eindruck von Spontanität und Dokumentation verlieh. Aber die Schauspieler in Godard schauen ständig direkt in die Kamera und die Szenen sind scharf. Dies gibt dem Betrachter die Möglichkeit zu verstehen, dass das Bild nicht dokumentarisch, sondern künstlerisch ist. Wie Godard arbeitet, spiegelt sich am genauesten in seinem berühmtesten Satz wider: "Der Film sollte einen Anfang, eine Mitte und ein Ende haben - aber nicht unbedingt in dieser Reihenfolge." Die Arbeit des Regisseurs spielte in den 60er Jahren eine wichtige Rolle bei der Bildung der jungen Kinematographie der Länder Osteuropas, Afrikas und Lateinamerikas. Godards Rolle in der Kunst wird von Jason Cliton von Open City Pictures genau beschrieben: „Im zeitgenössischen Kino spielt Godard dieselbe Rolle wie Picasso in der zeitgenössischen Kunst - die Rolle eines rücksichtslosen Draufgänger, eines Pioniers und eines Mannes, der vor nichts Angst hat und alles ausprobieren will. und für die es keine Einschränkungen gibt. "

John Ford (1884-1973). Der einzige Regisseur, der jemals vier Oscars gewonnen hat. Außerdem war Ford auch Schriftsteller. Der Regisseur hat sich sowohl in der Stumm- als auch in der Tonkino erfolgreich gezeigt und ein reiches künstlerisches Erbe hinterlassen. Vielen zufolge war sein berühmtestes Gemälde "The Searchers". Die Western "Stagecoach" und "The Man Who Shot Liberty Valance" sind in ihrem Genre eine Ikone, aber Ford war nicht auf dieses Thema beschränkt. Er filmte Steinbecks Roman "Die Trauben des Zorns", drehte den Film "Der ruhige Mann" und versuchte sich am Dokumentarfilm. Seine Filme "Battle for Midway" und "7th December" waren auch bei Zuschauern und Kritikern sehr beliebt. Ford wurde auch berühmt für seine Liebe im Kino für Fernaufnahmen. Insgesamt drehte der Regisseur rund 130 Filme und widmete sich dabei vor allem den folgenden Themen: Irland, die Heimat ihrer Vorfahren, die Entwicklung des Westens und das Alltagsleben der amerikanischen Armee.

Stanley Kubrick (1928-1999). Er war einer der einflussreichsten Filmemacher des 20. Jahrhunderts. Die meisten Filme des Regisseurs sind Verfilmungen, in denen Kubrick sowohl technische Fähigkeiten als auch eine neue Herangehensweise an das Geschichtenerzählen im Allgemeinen demonstrierte. Seine Filme sind von subtilem Witz durchdrungen. Kubrick versuchte, Filme mit einer Vielzahl von Emotionen zu sättigen, was für jeden Regisseur ein ziemlich schwieriger Trick ist. Leute, die seine Filme sehen, können über dasselbe lachen und weinen. Der Betrachter wird zum Komplizen im Film und erlebt auf Augenhöhe mit den Hauptfiguren. Der Regisseur verwendete gern Metaphern in seinen Filmen, so dass das Verständnis der wahren Absicht manchmal erst nach wenigen Ansichten kam. Stanley Kubrick versuchte sich in verschiedenen Genres - neben Verfilmungen enthält seine Biografie auch Horrorfilme und psychologische Filme. Die Einzigartigkeit der Arbeit des Regisseurs stellt ihn über ein bestimmtes Genre. Seine Filme haben eine eigene kreative Nische geschaffen - Filme von Stanley Kubrick.

Sergei Eisenstein (1898-1948) schaffte es nur 7 Filme zu drehen, aber seine Arbeit hatte einen unschätzbaren Einfluss auf das moderne Kino. Einer der beeindruckendsten Filme aller Zeiten war sein "Schlachtschiff Potemkin". Die innovative Technik des Regisseurs wurde in seinen anderen Filmen verwendet, aber es war dieses Band, das es ihm ermöglichte, seinen Platz zusammen mit Wells und Griffin unter den Hauptinnovatoren des Kinos einzunehmen. Eisenstein hat viele Anhänger, von denen der berühmteste Alfred Hitchcock ist.

Charlie Chaplin (1889-1977) wurde der erste Hollywood-Superstar. Seine Erfolge hängen jedoch nicht nur mit der Schauspielerei zusammen, sondern auch mit der Regie. Alle seine Bilder versammelten sich in vollen Häusern, Chaplins Filme ohne Worte ermöglichten es den Menschen, die gesamte Bandbreite der Gefühle zu spüren. Das Thema der Filme des Regisseurs war sehr vielfältig - er ging auf soziale und politische Fragen ein. Obwohl der Stummfilm bald dem Klang Platz machte, hatten Chaplins Regietechnik und Manierismen einen starken Einfluss auf das Kino. Woody Allen und Lloyd Kaufman stechen unter den Anhängern des Regisseurs hervor.

Federico Fellini (1920-1993) war vielleicht der berühmteste italienische Filmemacher. Sein Genre hieß Neorealismus. Zunächst war Federico ein einfacher Drehbuchautor und half einer anderen Legende des italienischen Kinos, Roberto Rossellini, bei den Filmen Countryman und Rome - Open City. Die meisten Filme von Fellini spiegeln seine eigenen Träume wider, nicht die harte Realität. Viele versuchten, dem Kino Einfachheit zu verleihen, aber es waren die Bilder dieses Italieners, die Millionen von Zuschauern auf diese Weise bezaubern konnten. Fellini schuf seinen eigenen unnachahmlichen und einzigartigen Stil und betrat mit ihm die Schatzkammer des Weltkinos. Sein klassischer Film, La Dolce Vita, zog zuerst eine wütende Presse für seine getreue Darstellung der modernen Gesellschaft auf sich. Später wurde der Film jedoch zum Symbol einer großen Ära im italienischen Kino und legte den Grundstein für die Zusammenarbeit des Regisseurs mit Marcello Mastroiani.

Steven Spielberg (geb. 1946) führte das Konzept des Blockbusters ein, das mit der Veröffentlichung des Films "Jaws" erschien. Heute ist Spielberg der erfolgreichste Regisseur, der die meisten Filme mit großem Budget dreht. Seine Filme sind bereits zu Klassikern geworden, es genügt, sich an "Indiana Jones", "Schindlers Liste", "Jurassic Park" zu erinnern. 1999 wurde Spielberg offiziell als bester Regisseur des 20. Jahrhunderts anerkannt, und 2001 wurde er von Königin Elizabeth von Großbritannien für seinen unschätzbaren Beitrag zur Entwicklung der britischen Filmindustrie zum Ritter geschlagen. Es ist Steven Spielberg, der der Regisseur mit den höchsten Einnahmen in der Filmgeschichte ist - seine Filme haben fast 9 Milliarden US-Dollar eingespielt. Es ist merkwürdig, dass die Versuche des neuen Regisseurs, die Filmschule der Universität zu betreten, mit einem Lebenslauf abgelehnt wurden: "Zu mittelmäßig."

Martin Scorsese (geb. 1942) ist der Vertreter der "neuen Generation", die in den 70er Jahren in Hollywood entstand. Dies ist eine der Säulen des modernen Kinos. Er konnte das Konzept von Aggression und Sex auf eine neue, höhere Ebene heben. Scorsese ist kein Agitator für Gewalt, er schmückt es einfach exquisit. Die Boxszene im Film "Raging Bull" ist zu einer der spektakulärsten und aufregendsten der Geschichte geworden. Scorsese zieht es vor, seine Bänder mit Drama und Lebensversuchen zu füllen. Seine Filme basieren oft auf realen Ereignissen. Der Regisseur verwendet seine Lieblingsschauspieler und -assistenten immer wieder.

Akira Kurosawa (1910-1998) hat die Geschichte des Weltkinos maßgeblich geprägt. Es genügt, seine Filme zu erwähnen, die die Grundlage für Hollywood-Filme wurden: "Seven Samurai" ("The Magnificent Seven"), "Bodyguard" ("Für eine Handvoll Dollar") und "Drei Schurken in einer versteckten Festung" ("Star Wars"). Obwohl Kurosawa seine Bilder in Japan fotografierte, war seine Popularität in seiner Heimat geringer als auf der ganzen Welt. Landsleute kritisierten ständig Akiras Gemälde und für die ganze Welt wurde er derjenige, der der ganzen Welt eine interessante Originalkultur zeigte. Kurosawas Filme sind voller philosophischer Ansichten, und es gelang ihm auch, die Kinematographie von Ost und West näher zusammenzubringen.

Ingmar Bergman (1918-2007) schuf mit Hilfe der Schauspielerin Liv Ullman und des Kameramanns Sven Nykvist eine Reihe beliebter Meisterwerke des Publikums. Die meisten von Bergmans Gemälden waren autobiografisch. Der Regisseur erzählte mit seinen Filmen, wie das Leben eines Menschen von einer Reihe verschiedener Umstände abhängt. Ingmar verwendete gekonnt Selbstbeobachtung, um unvergessliche Gemälde zu schaffen. Bergman erkannte keine Spezialeffekte und Licht war sein bevorzugtes technisches Werkzeug. Mit seiner Hilfe wurden die Emotionen der Schauspieler demonstriert und ihre verborgensten Geheimnisse enthüllt. Das Hauptthema von Ingmars Arbeit ist eine Person, die mit sich selbst allein gelassen wird und die Suche nach echten menschlichen Beziehungen. Parallel dazu fungierte Bergman als Theaterregisseur und inszenierte Theaterstücke von Shakespeare und Tschechow.

John Cassavetes (1929-1989) gilt weithin als Begründer des amerikanischen Independent-Kinos. Cassavetes begann seine Karriere in dieser Branche als Schauspieler und drehte mit dem verdienten Geld seinen Debütfilm "Shadows". Darin wurde überhaupt kein Skript verwendet, und das Bild ist einer Reihe von Themen gewidmet, die für diese Zeit verboten waren, einschließlich interrassischer Beziehungen. Das Betrachten von Cassavetes 'Werken erfordert viel Geduld. Der Regisseur selbst hat den Schauspielern nie beigebracht, wie man handelt, damit sie so natürlich wie möglich sind. Dieser Ansatz ermöglichte es dem Regisseur, die realistischsten Bilder zu erstellen. Cassavetes hatte großen Einfluss auf Godard, Scorsese und Rivette, die später seine Ideen entwickelten.

Billy Wilder (1906-2002) wurde einer der beliebtesten Regisseure und Drehbuchautoren in Hollywood, obwohl er in Österreich geboren wurde und erst in den 30er Jahren in Amerika Englisch sprach. Nur wenigen gelang es, den Erfolg des brillanten Regisseurs zu wiederholen. Fast bis zu seinem Tod ging Wilder ins Büro und schuf neue Ideen. Seine Filme "Sunset Boulevard", "Lost Weekend" und "The Apartment" werden von Zuschauern auf der ganzen Welt geliebt. Die Erfolgsbilanz des Regisseurs umfasst mehr als 60 Filme und 6 Oscars. Als Schlüssel zum Erfolg betrachtete Wilder ein gut durchdachtes Drehbuch, zielgerichtete und aphoristische Linien. Der Regisseur wurde als größter amerikanischer Comedy-Meister berühmt, sein Film "Only Girls in Jazz" führte die Liste der besten Komödien an. Wilder wandte sich jedoch häufig Themen zu, die für Hollywood untypisch sind - Prostitution, Konzentrationslager, Alkoholismus und die Sinnlosigkeit des Lebens.


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