Die bekanntesten Fotografen



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Heute ist Fotografie eine etablierte Kunst. Die meisten Schöpfer solcher Bilder versuchen, nicht darüber zu sprechen, es reicht völlig aus, dass die Fotografien ihr Autogramm tragen.

Einige berühmte Fotografen bleiben im Allgemeinen lieber im Schatten und verstecken ihr Gesicht. Für das Publikum können diese persönlichen Gründe eine zusätzliche Herausforderung sein, um mehr über das Idol zu erfahren, obwohl es in Wirklichkeit nur um Bescheidenheit gehen kann.

Die Schöpfer einzigartiger Fotografien fühlen sich geehrt, dass sie diesen erstaunlichen und unglaublichen Moment festhalten konnten, der einen Sekundenbruchteil dauerte. Kein Wunder, dass ein erfolgreiches Foto tausend Worte ausdrücken kann.

Zweifellos hat jeder der berühmten Fotografen mindestens einmal in seinem kreativen Leben eine Aufnahme gemacht, die Ruhm brachte. Diese Leute konnten die Herzen der Fans der Fotografie berühren, daher lohnt es sich, sich an die Meister zu erinnern.

Robert Capa (1913–1954). Das Schicksal des Mannes verlief so, dass er Schriftsteller werden wollte, aber schließlich einen Job als Fotograf in Berlin fand. Infolgedessen verliebte sich Capa in seinen Beruf. 1933 verließ er Deutschland aufgrund der zunehmenden Stimmung der Nazis im Land und zog nach Frankreich. Es stellte sich als ziemlich schwierig heraus, dort einen Platz für einen freiberuflichen Journalisten zu finden. Capa wurde weltweit bekannt für sein erstes veröffentlichtes Foto. Es zeigte Trotzki, der 1932 in Kopenhagen mit einer Rede "Über die Bedeutung der russischen Revolution" in Kopenhagen sprach.

Carol Goose (geb. 1956). Heute stehen Fotografen an vorderster Front, um der Welt die Wahrheit zu bringen. Carol Goosey, eine dreimalige Pulitzer-Preisträgerin, ist eine der bekanntesten Fotojournalistinnen Amerikas. Die Aufmerksamkeit wird auf Guzis Bilder gelenkt, weil er nicht nur ein Bild macht, sondern versucht, die Gefühle, die Menschen in diesem Moment erleben, darzustellen und einzufangen. Das Objektiv des Fotografen konnte in die intimsten Winkel der menschlichen Zivilisation eindringen, um ein Verständnis zwischen Menschen auf der ganzen Welt zu erreichen. Im Laufe der Jahre hat Guzi Flüchtlinge im Kosovo, Frauen in Äthiopien, Unruhen in Haiti, den Fall der Berliner Mauer und den Hurrikan Andrew in Florida gefilmt.

James Nachtwey (geb. 1948). Und dieser Fotograf konnte sich nicht von der Politik fernhalten. Seine frühen Arbeiten wurden vom Vietnamkrieg und der amerikanischen Bürgerrechtsbewegung beeinflusst. Und 1976 begann Nachtwey, für eine kleine Zeitung in New Mexico zu fotografieren. Er arbeitete in den Brutstätten verschiedener bewaffneter und sozialer Konflikte. Der Fotograf reiste nach Süd- und Lateinamerika, in den Nahen Osten, nach Europa, in die USA und in die Sowjetunion. Am 11. September 2001 machte Nachtwey eine Reihe denkwürdiger Fotos und arbeitete auch, als US-Truppen in den Irak einmarschierten. Dort wurde er verwundet - die Bombe explodierte direkt in seinem Auto. Nachdem er sich erholt hatte, ging der Fotograf nach Asien, wo er am 26. Dezember 2004 eine berühmte Reihe von Arbeiten nach dem Tsunami machte. Seit 1984 arbeitet Nachtwey mit dem Time Magazine zusammen und gründete seine eigene Fotoagentur VII.

Steve McCurry (geb. 1950). Der Fotojournalist begann 1968 an der University of Pennsylvania mit dem Studium der Geschichte der Filmproduktion und der Kinematographie. Auf dem Weg nach draußen erhielt er ein Diplom in Theaterkunst. Als Steve für die Universitätszeitung The Daily Collegian arbeitete und Fotos machte, interessierte er sich für diese Kunstform. Steve McCarthy wurde berühmt, als er ein 12-jähriges afghanisches Mädchen fotografierte. Das Foto wurde so erfolgreich und berühmt, dass es 1985 von der Zeitschrift National Geographic sogar auf das Cover gedruckt wurde. Das Foto heißt "Afghan Girl".

Dorothea Lange (1895-1965). Dorothea hatte als Kind Kinderlähmung, was ihr Leben voller Schmerzen machte. Das Mädchen begann bereits vor dem Ersten Weltkrieg in New York bei Clarence White Fotografie zu studieren. 1919 zog Lange nach San Francisco, wo sie ihr eigenes Studio eröffnete und dort über 10 Jahre als Porträtmalerin arbeitete. Als das Land in den Abgrund der Weltwirtschaftskrise stürzte, ermöglichte die Fotografie Dorothea, die soziale Tragödie der Menschen zu reflektieren. 1934 lernte Lange Paul Taylor kennen, einen Assistenzprofessor für Wirtschaftswissenschaften. Zusammen mit ihm wurde 1935 eine Dokumentarserie mit Fotos von Kundgebungen von Arbeitern in Nipomo aufgenommen, insbesondere für die kalifornische Nothilfeverwaltung. Das machte sie berühmt. Lange filmte 1941 in Pearl Harbor und wurde 1952 eine der Gründerinnen der Zeitschrift "Aperture".

Henri-Cartier Besson (1908-2004). Dieser berühmte französische Maler ist für sein frühes surrealistisches Werk in die Geschichte eingegangen. Und Bessons Liebe zur Fotografie zeigte sich, nachdem er 1932 nach Afrika gereist war und die Leica-Kamera entdeckt hatte. Bereits 1933 fand seine erste Ausstellung in der Julien Levy Gallery in New York statt. Dank seiner Fotografien von Jean Renoir erlangte der Fotograf Ruhm. Besson war sowohl der erste Benutzer des 35-mm-Formats als auch einer der besten Meister der Reportagefotografie. Dank des Meisters haben sich Bereiche der Kreativität wie "Straßenfotografie" und "zuverlässige Berichterstattung" entwickelt. Besson hatte großen Einfluss auf ganze Generationen seiner Anhänger.

Frank Fournier (geb. 1948). Und dieser Fotograf wurde in Frankreich geboren. Fourniers Vater war Chirurg, weshalb der junge Mann zum ersten Mal vier Jahre lang Medizin studierte. Seine Karriere als Fotograf begann 1975 in New York. Seit 1977 arbeitet Fournier regelmäßig bei Contact Press Images. 1985 erhielt der Fotograf den Preis für die beste Arbeit "The Agony of Omaira Sanchez". Als dieses Bild erschien, wusste die ganze Welt bereits von der Tragödie, dem Ausbruch des Vulkans. Eines seiner Opfer war Omaira. Ein 13-jähriges Mädchen stand bis zur Taille zwischen den Trümmern, und die Retter konnten sie nicht retten. Das Foto zog die Aufmerksamkeit auf sich. Viele waren entsetzt, als sie die letzten Stunden des Lebens des Kindes sahen. Fournier selbst wurde sofort zu einer Weltberühmtheit. Er ist ein Humanist, der AIDS-Patienten, Opfer von Vergewaltigungen, Völkermord und Bürgerkriegen filmt.

Walker Evans (1903–1975). Der Amerikaner wurde in eine wohlhabende Familie hineingeboren. Er studierte Literatur und arbeitete in der Farmer Protection Administration. Die Prosa gefiel ihm jedoch nicht, weshalb Evans sich entschied, sich der Fotografie zu widmen. Wie Lange filmte er auch die Auswirkungen der Weltwirtschaftskrise, ihre Auswirkungen auf die Bauern. Evans selbst achtete nicht nur auf soziale Probleme, sondern fotografierte auch Natur und Architektur. Der Künstler konnte Kuba zum Zeitpunkt seines Aufstands gegen den Diktator Machado erobern. Eines der Hauptwerke des Fotografen war die Veröffentlichung "Let's Pay Tribute to Celebrities", die eine Dokumentarserie mit Werken zur Weltwirtschaftskrise und anderen Werken enthielt. Evans 'Fotografien wurden zu einer Art Ikone dieser schwierigen Zeit, sie zeigten die Armut und das Elend gewöhnlicher Menschen. Am Ende dieser Serie begann der Fotograf im Stil der abstrakten Moderne zu arbeiten. Eines der Werkzeuge war die Schwarzweißfotografie, die es ermöglichte, die gesamte Bandbreite gesellschaftspolitischer Probleme genauer darzustellen. Der Ruhm brachte Evans und seine Zusammenarbeit mit James Aji, der das Leben der Bauern im Süden während der Depression überwachte. Diese Werke waren voller Demütigung, Schmerz, aber auch Stolz.

Malcolm Brown (1933-2012). Dieser berühmte Fotograf wurde in New York geboren. Interessanterweise war seine Mutter eine Vertreterin der Quäker, die sich für Antikriegsansichten einsetzte. Sein Vater war Katholik und Architekt. Brown selbst besuchte das Seminar und die Quäkerschule. Dann gab es das Quaker College in Pennsylvania, wo der junge Mann Chemie studierte. 1963 machte Brown sein berühmtestes Foto. Es zeigte einen buddhistischen Mönch, der sich als Zeichen religiöser Unterdrückung in Vietnam in Brand setzte. Dieser Akt wurde zum Vorwand für den Aufstand, und die Vereinigten Staaten überarbeiteten ihre Außenpolitik im Land. Brown selbst gewann einen Pulitzer-Preis und arbeitete über 30 Jahre als Reporter der New York Times für Hot Spots.

Murray Becker (1909-1986). 1937 versammelten sich 22 Fotografen, um die Momente der Landung des Luftschiffs Hindenburg festzuhalten. Eine routinemäßige redaktionelle Aufgabe war ein Glücksticket für einen Mitarbeiter von Associated Press. Es waren Murray Beckers Fotografien eines brennenden Luftschiffs, die zu Klassikern wurden. Nach dem Brand der Hindenburg erwartete ein erfahrener Fotograf den hellsten Moment - die Explosion des Riesen. Das brennende Luftschiff fiel 47 Sekunden lang. Während dieser Zeit machte Becker 15 Bilder. Dem Fotografen gelang es, den gesamten Absturz detailliert zu fotografieren. Danach setzte er sich auf den Boden und fing an zu weinen. Und seine Bilder schockierten die Menschheit so sehr, dass sie tatsächlich das Todesurteil für die Luftschiffe unterzeichneten.

Kevin Carter (1961-1994). In seinem kurzen Leben gelang es einem Fotografen aus Südafrika, berühmt zu werden und den Pulitzer-Preis zu erhalten. Carter widmete mehrere Monate der Erstellung einer Serie über Hungersnöte im Sudan. Als freiberuflicher Fotograf für die Nachrichtenagenturen Reuter und Sygma Photo NY, The Mail and Gaurdian, konnte Kevin solche akuten Probleme in seiner Heimatregion nicht ignorieren. 1993 erhielt der Fotograf die renommierten Ilford Photo Press Awards für die beste Nachrichtenfotografie. Darauf, unweit des sterbenden Mädchens, sitzt ein Geier und wartet. Einige Monate nach Erhalt der Auszeichnung beging der Fotograf Selbstmord in Gefangenschaft aus Geldmangel und quälte ihn mit Bildern von Toten, Schmerz und Wut.

Helen Levitt (1913-2009). Diese Frau ist zu einer der wichtigsten Figuren der modernen Fotografie geworden. Seit mehr als 60 Jahren inspirieren poetische Fotografien, die sie direkt auf den Straßen der Stadt aufgenommen hat, eine ganze Menge von Sammlern, Studenten, Fotografen und Kunstliebhabern. Helen hat ihre gesamte Karriere darauf verwendet, ihren Humor und ihre poetische Stimmung in ihren Werken zu zeigen. Mit ihrer Hilfe konnte sie das Leben von Männern, Frauen und Kindern in New York aufrichtig zeigen. Der berühmte Fotograf drehte sogar den Film "On the Streets" mit Janis Loeb und James Azhi. Die Besonderheit dieses Bandes war, dass es sich tatsächlich als durch ihr bewegendes Porträt dargestellt herausstellte. Und die Hauptausstellung von Levitt fand 1943 im Museum of Modern Art statt, während ihre zweite Einzelausstellung 1974 stattfand, dort wurden nur Farbarbeiten gezeigt. Wichtige Retrospektiven der Arbeiten des Fotografen fanden 1991 im Metropolitan Museum of Art und im Museum of San Francisco statt. Danach, im Internationalen Zentrum für Fotografie in New York und im dortigen Metropolitan Museum of Art, und 2001 sah Levitt seine Arbeit in Paris in seinem Zentrum für nationale Fotografie.

Philip Halsman (1906-1979). Dieser Fotograf wurde in Riga, Lettland geboren. Dann gab es jedoch eine Ingenieurausbildung in Dresden und einen Umzug nach Paris. Dort gründete der junge Mann 1932 ein eigenes Fotostudio. Halsman ist berühmt für seinen spontanen Stil. Er filmte Schauspieler und Schriftsteller, diese Werke sind auf den Titelseiten von Zeitschriften und Büchern erschienen. Dem Fotografen gelang es sogar, in der Mode zu trainieren, er erzielte Erfolg bei der Gestaltung von Hüten. Halsman hatte so viele Privatkunden, dass er 1936 einer der besten Porträtfotografen Frankreichs wurde. Von 1940 bis 1970 machte der Künstler viele hervorragende Porträts von Prominenten, seine Arbeiten erschienen auf den Covers von "Esquire", "Look", "Paris" Match "und" The Saturday Evening Post ", aber er arbeitete besonders gern mit" Life ". Halsmans Fotografien sind auch in Anzeigen erschienen und haben mit Marken wie Ford, NBC, Simon & Schuster und Elizabeth Arden Cosmetics zusammengearbeitet.

Charles O'Rear (geb. 1941). Das berühmteste Werk dieses Amerikaners wurde wahrscheinlich von Millionen von Menschen gesehen. Immerhin ist das Foto "Serenity" zum Standard-Hintergrundbild für Windows XP geworden. In den 1970er Jahren war O'Rear am Documerica-Projekt der Environmental Protection Agency beteiligt und arbeitete über ein Vierteljahrhundert lang mit National Geographic zusammen. Und die Karriere des Fotografen O'Riar begann im Bereich der Weinherstellung. Der Mann machte seine ersten Bilder für die Organisation der Winzer "The Napa Valley". Dann begann O'Riar, Weinproduktionsprodukte auf der ganzen Welt zu fotografieren. Heute wurden seine Fotografien in sieben Büchern über die Weinherstellung veröffentlicht. Und das berühmteste Werk von O'Riara wurde 2006 von ihm in Kalifornien gemacht.

Roger Fenton (1819–1869). Dieser Mann wurde ein echter Pionier der Fotografie in Großbritannien, er war einer der ersten, der militärische Operationen fotografierte. Tatsächlich wurde Fenton einer der ersten Kriegsfotografen. Dank der Fotos des Krimkrieges wurde er berühmt. Es ist schade, dass die Leidenschaft für Kampfszenen es dem Meister nicht erlaubte, Landschaften gebührende Aufmerksamkeit zu schenken. 1858 interessierte sich Richard für orientalische Motive und fotografierte auch englische Architektur. Darüber hinaus spielte Fenton eine wichtige Rolle in der Gesamtentwicklung der Fotografie. Es ist kein Zufall, dass er in die Liste der hundert Menschen aufgenommen wurde, die mit ihren Fotografien die Welt verändert haben.


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